Mercredi 8 juillet – 17h
A La Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon – En accès libre
Proposés et coconstruits avec la Maison Antoine-Vitez et La Chartreuse, ces deux rendez-vous permettent de découvrir des textes écrits ou traduits en 2026, et d’ouvrir le dialogue autour d’un enjeu — politique, esthétique, social.
Débats avec La Maison Antoine-Vitez, Le Totem, Performing Arts Fund NL, Flanders Leterature.
Lectures avec le Graal – Groupe d’acteurs-actrices-lecteurs de la Chartreuse.
Ces affreux monteux d’Eva Gouda
(Pays-Bas / traduction Esther Gouarné)
Au royaume des Collines et des Vallées, la vallée est plongée dans l’ombre, tandis que la montagne rayonne de soleil. Lorsque Barrie, un habitant de la vallée, déclare que les montagnards volent le soleil et affirme pouvoir le leur rendre, il devient le héros de la vallée. Mais dit-il vrai ?
Suivie de :
En attendant, jouons les héros de Freek Mariën
(Belgique Flandres / Traduction Sofiane Boussahel et Lola Bertels)
Quatre gardes se tiennent devant un haut mur. Ils attendent et montent la garde, sans savoir pourquoi ni pour combien de temps. Derrière le mur se cache un secret d’État et tout est suspect, chacun est un ennemi potentiel. Mais tout bascule lorsque l’un d’eux disparaît soudainement, brisant leur imperturbable routine.
Débat en présence de : Marcos Caramés-Blanco (auteur de Teen Play), Mathieu Castelli (Totem, SCIN Art, Enfance, Jeunesse), Eva Gouda, Laurent Mulheisen (Maison Antoine Vitez), Anja Krans et Yannick Geens.
Vendredi 10 juillet à 16h
Salle de la Mouette – Maison Jean Vilar.
Durée : 2h – Suivi d’un échange autour d’un verre.
Vivez les premiers pas d’un texte en public !
Récemment écrits, ces textes seront prochainement mis en scène par des équipes artistiques qui souhaitent dès maintenant les faire entendre. Ces lectures s’adressent à un public curieux comme aux professionnels désireux de repérer de futures créations prometteuses et sont suivies d’un échange avec l’équipe artistique.
Tous les textes sont lus par ou en présence des auteur.es : Nicolas Girard-Michelotti, Fabrice Melquiot, Catherine Verlaguet, Baptiste Amann et Héloïse Desrivières.
Rencontre organisée par Le Totem dans le cadre des Belles heures d’Artcena.
Cosmonaute
Compagnie Lichka
Dès 8 ans
Un texte de Nicolas Girard-Michelotti
Lu par Maxime Crescini, Juliette Launay, Marion Lambert
« Arthur vit auprès de sa mère, dans une petite maison à l’orée d’une forêt. Jour et nuit, il attend le retour de son père disparu. Vit-il à présent sur la Lune ? Et quel est donc son nom ? À cette question, sa mère ne répond pas. Jusqu’au jour où l’on frappe à la porte. Est-ce son père qui est revenu ? Non : c’est un ogre terrifiant, à qui sa mère ouvre gaiement la porte…
La Mère n’est pas là, et la maison s’est couverte d’un épais duvet de silence, faussement protecteur. Quel secret cache-t-il ? Arthur l’ignore. À l’affût, il perçoit tous les bruits alentours, toujours prêt à courir se cacher quelque part, dans un coin. Car l’Ogre rôde. Le retour de la Mère, avec les sacs de course, si familiers, n’étouffe pas l’inquiétude de son enfant. Et quand l’Ogre s’invite, l’air s’empuantit aussitôt. Les abeilles meurent. Alors Arthur s’échappe, bravant le plus grand interdit énoncé par sa mère. Tant pis. Il mènera seul son enquête. Il fera revenir son père, en murmurant son nom au pied de l’Arbre blanc, comme le lui a conseillé, une nuit, Madame Lune. Pour trouver ce tronc mystérieux au sein duquel brille un essaim d’abeilles, et obtenir enfin une réponse à sa question la plus brûlante, Arthur rassemble son courage et progresse seul dans la forêt, qui s’obscurcit alors que la nuit tombe.
Cosmonaute est un conte théâtral initiatique. Il raconte l’aventure d’un enfant qui, par le pouvoir de son imagination, comble les vides laissés par les adultes. C’est la traversée d’une nuit étrange et douloureuse après laquelle pointe une aube plus douce. Car Arthur grandit, au cours de son périple, et c’est en lui-même qu’il trouve la force d’apprivoiser l’absence, pour vivre enfin, loin des secrets. »
Jamais Grandir
Compagnie L’annexe
Dès 8 ans
Un texte de Baptiste Amann
Lu par Lisa Kramarz & Thalia Otmanetelba
Jamais grandir est le deuxième volet d’une trilogie consacrée à Thalia, jeune fille de 8 ans, truculente et espiègle, qui, par son imaginaire débordant, cherche à échapper à son quotidien d’enfant placé en foyer.
Un an s’est écoulé depuis l’arrivée de Thalia au foyer. Elle vient de fêter ses neufs ans et cet âge semble lui convenir parfaitement. Seulement voilà, Nabil, son éducateur, lui annonce qu’elle va devoir partager sa chambre avec une nouvelle résidente. C’est la panique. D’autant que la nuit, sa colocataire émet des bruits étranges.
Qui est donc cette « squatteuse » qui ressemble à une chouette effrayée ? Et d’ailleurs, se demande Thalia, existe-t-elle vraiment ?
Dans le premier volet, Thalia déclarait à qui voulait bien l’entendre qu’elle n’avait « jamais dormi, de toute sa vie ». A partir de là, elle déroulait le récit de ses aventures nocturnes, comme une Ulysse de bac-à-sable, inventant sous nos yeux les péripéties d’une épopée fantasque. Il s’agissait, en creux, de rendre hommage à la propension qu’ont les enfants de faire face à l’adversité. Si elle déploie cet imaginaire-là, c’est précisément pour échapper à l’environnement de son foyer. C’est une manière pour elle de se remettre au centre de sa vie.
Avec Jamais grandir, j’ai voulu faire vivre à Thalia une relation d’amitié. Dans le précédent volet, si Thalia pouvait effectivement me toucher par sa façon de ne jamais se laisser abattre, elle me donnait tout de même une impression d’immense solitude. C’est pourquoi j’ai eu envie de lui faire rencontrer une autre solitude, Lili, pour qu’elle défriche un territoire encore inexploré pour elle : l’amitié.
Bestioles
Compagnie Le bel après Minuit
Dès 4 ans
Un texte de Catherine Verlaguet
Lu par Catherine Verlaguet, Bénédicte Guichardon et Nicolas Guillemot
Bestioles est une forme participative destinée aux enfants à partir de 4 ans et à leurs familles. Elle invite les spectateurs à porter un regard neuf sur les objets du quotidien et les conduit vers une expression libre à travers la création d’une œuvre plastique collective. À l’heure où la culture vacille, parfois jugée superflue, nous affirmons au contraire sa nécessité. Bestioles s’inspire des valeurs de l’Art Brut et de l’Art Modeste : le plaisir de créer, l’émancipation du regard d’autrui et la liberté de faire sans chercher à répondre à des normes. Créer pour soi, avec sincérité.
Accompagnés d’un comédien, les participants sont invités à se détacher des stéréotypes, à transformer des objets ordinaires en créatures singulières. Il ne s’agit pas de « bien faire », mais d’oser faire.
Bestioles est une invitation à faire confiance à l’élan créatif de l’enfance et à rappeler que la culture est un espace de liberté.
20 000 livres sous la terre
Cie Hecho de casa
Dès 6 ans
Un texte de Fabrice Melquiot
Lu par Fabrice Melquiot, Benoît Asnoune-Delbort et Eliot Piette
20 000 livres sous la terre, de Fabrice Melquiot, est une aventure théâtrale, musicale et joyeuse autour des livres, des mots et des histoires que l’on garde précieusement en soi.
Tout commence par une découverte : une fratrie déterre un carnet appartenant à leur père. Que contient-il ? Des souvenirs ? Des secrets ? Des histoires oubliées ? Peu à peu, ce petit carnet ouvre de grandes portes : celles de l’imaginaire, de la mémoire et de la transmission.
Au fil du spectacle, cette aventure intime rejoint une histoire bouleversante : celle de la bibliothèque souterraine de Daraya, en Syrie, où des livres sauvés des ruines sont devenus des refuges pour rêver, penser, apprendre et résister.
Entre récit, musique, chant et lecture, 20 000 livres sous la terre célèbre le plaisir de lire et de partager les mots. Un spectacle sensible et ludique, pour rappeler que les livres peuvent être des trésors, des cachettes, des boussoles, et parfois même des forces pour tenir debout.
Gorfou Tornade
Cie Delta Bergamote
Dès 8 ans
Un texte de Héloïse Desrivières
Lu par Maxime Bricard, Marie Demesy et Alix Mercier
Gorfou-Tornade est une fable chorale, drôle et politique, où l’effondrement d’un monde ouvre la possibilité d’un autre. Tout se déroule dans une société « Gorfou » complètement zinzin — un monde de glace où les MaxiGorfous mangent des glaces pour tout : le plaisir, l’oubli, le réconfort. Jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus.
À travers une langue ludique, inclusive et percutante, la pièce traverse le deuil, la colère et le chaos pour faire surgir, par le mouvement, la fête et le collectif, une joyeuse force de transformation commune.
Tout public à partir de 8 ans, Gorfou-Tornade est un cartoon littéraire à double niveau de lecture, porté par une écriture chorale qui donne le pouvoir du récit à l’enfance et à l’utopie. Le spectacle est suivi d’une boum… parce que danser ensemble, c’est déjà fabriquer l’espoir.
Samedi 11 juillet à 18h30
Salle jaune Citron – Le Totem l Durée : 1h30
Entrée sans inscription, dans la limite des places disponibles.
Suivi d’un apéritif.
doMino – plateforme régionale jeune public AURA, La PlaJe – plateforme régionale jeune public BFC, et Le Totem, interrogent depuis deux ans les outils de collaboration disponibles entre lieux de diffusion et équipes artistiques. Lors des deux précédentes éditions du festival Off, elles ont développé, avec l’appui de Scènes d’Enfance Assitej-France, et dans la foulée de deux rencontres professionnelles, un outil de recensement des dispositifs d’aide à la création et à la diffusion.
Cette année, elles prolongent cette réflexion sur l’évolution nécessaire des modalités de collaboration entre producteurs.rices et programmateurs.rices en proposant une rencontre autour des Sociétés En Participation (SEP). Ce cadre contractuel, souple et modulable, est un moyen méconnu de soutenir la création et la diffusion. Il implique une prise de risque partagée et des échanges ouverts entre les parties qui s’associent.
Rendez-vous autour de témoignages de professionnel.les ayant expérimenté ce modèle, avec la présence d’un expert sur la dimension juridique, administrative et comptable, pour mieux comprendre cet outil, ses atouts et ses inconvénients.
Informations/renseignements : coordination@domino-plateforme-aura.f
Héloïse Desrivières, autrice et metteure en scène, porteuse d’une création jeune public en SEP avec La Criée – CDN de Marseille, représenté par Jean-Baptiste Derouault et Annalisa Bartocci du service production ; Camille Baragnon, Artcena, chargée de l’information juridique ; Thomas Palop, de NEOVISTA, cabinet d’expertise-comptable et de commissariat aux comptes.
Lundi 13 juillet à 18h30
Salle jaune Citron – Le Totem
Durée : 2h, suivi d’un apéritif
Un temps de découvertes artistiques pour les jeunes générations
Les Plateformes régionales Jeune Public et Le Totem s’associent pour vous proposer Le Mini Effet Papillon, un moment privilégié de découverte de projets artistiques innovants, spécialement conçus pour les jeunes publics. Ces créations, accompagnées par les fonds de soutien de plusieurs plateformes, sont le fruit d’une sélection rigoureuse par des professionnel.les engagé.es (artistes, programmateur·rices, bureaux de production, etc.).
L’Effet Papillon : une dynamique nationale
En 2025, la première édition de L’Effet Papillon, Rencontre nationale des créations lauréates des Plateformes jeune public, a vu le jour à Lyon. Cet événement, qui aurait vocation à exister tous les deux ans, permet aux projets soutenus par ces réseaux de rayonner au-delà de leur territoire d’origine.
Le Mini Effet Papillon avignonnais s’inscrit dans cette dynamique en vous offrant un aperçu des créations qui émergeront lors de la saison 2026/2027. Une occasion unique de découvrir en avant-première 7 projets artistiques, portés par 7 plateformes régionales, et de créer l’envie d’aller à leur rencontre dans les mois à venir.
En raison d’une jauge limitée, le mini effet papillon à Avignon est réservé, en priorité, aux programmateur.rices de structures culturelles. En fonction des places disponibles nous ouvrirons à tout.es les inscriptions à partir du 30 juin 2026.
Présentation de 7 lauréats de fonds de soutien à la création de 7 plateformes régionales jeune public
TiGrE (Grand-Est)
Cie Piedbouche – 449 secondes
Cirque – À partir de 6 ans
doMino (Auvergne-Rhône-Alpes)
Cie L’insomnante – Sous mes nuits blanches
Théâtre – À partir de 6 ans
Zévi (La Réunion)
Cie Tamam – Ulysse à peu près
Théâtre – À partir de 7 ans
Collectif Jeune Public Hauts-de-France (Hauts-de-France)
Cie Grand Brasier – Random
Théâtre – À partir de 13 ans
Zéphyr (Nouvelle-Aquitaine)
Collectif INVIVO – Rabbit Hole
Théâtre & arts numériques – À partir de 13 ans
PlatO (Pays de la Loire)
Simon Grangeat – Au bout de ma langue
Théâtre – À partir de 9 ans
Ancre (Bretagne)
Cie Le Paradoxe du Singe Savant – Créatures
Théâtre & musique – À partir de 7 ans
Il y a des sons qu’on ne perçoit pas parce qu’on ne s’est pas penché d’assez près. Des musiques qui se jouent chaque jour devant des enfants — avec une exigence, une invention, une présence au monde que beaucoup de scènes dites adultes pourraient leur envier. Des projets qui naissent dans l’ombre, et voici l’opportunité de les attraper au vol.
Avec la Sacem, le Totem et les JMFrance, RamDam ouvre un second parcours de repérage artistique à Avignon. Les 15 et 16 juillet, au cœur du Festival, nous vous invitons à traverser la ville autrement, en suivant une ligne musicale qui passe par les lieux où se joue quelque chose d’essentiel pour les enfants.
9 spectacles musicaux jeune public sélectionnés pour leur diversité de formes et d’esthétiques. Des créations en projet ou présentés dans le cadre du festival Avignon Off et du temps, entre les deux, pour parler entre professionnels, explorer de nouveaux univers artistiques, nouer des partenariats avec celles et ceux qui font le choix de prendre ce répertoire au sérieux. Ce parcours est une invitation qui vous est destinée si vous programmez, produisez ou diffusez de la musique vivante accessible dès le plus jeune âge.
L’inscription à certaine séquence est gratuite, dans la limite des places disponibles.
Informations importantes :
> Les spectacles sont réservés aux programmateur.ices. Le reste du programme est ouvert à toutes et tous. RamDam vous refacturera le total des spectacles choisis en amont.
> Le déjeuner professionnel est proposé au tarif minimum de 16€/ personne, limité à 2 personnes sur réservation avant le 11 juillet sur ce lien Helloasso
Suivi d’un apéritif.
Accès libre dans la limite des places disponibles.
DÉJEUNER PROFESSIONNEL
Mercredi 15 juillet – 12h30 à 14h
Cour bonheur – Le Totem
Un temps d’échange informel et convivial au milieu du parcours pro !
9 spectacles ont été présélectionnés par un jury national, à découvrir dans 3 lieux du Festival Off
Cie Hippolyte a Mal au Cœur / L’Endormi (9 ans +)
Le Totem – 11h40 (50 mn)
Cie l’Esprit de la Forge / À petits plis (1 an +)
Le Totem – 11h10 (30 mn)
Cie Jabberwock / Clicketi Clack (7 ans +)
Le Totem – 14h20 (60 mn)
Cie La Levée / La Peau du Lynx (6 ans +)
Le Totem – 15h30 (35 mn)
Cie Prod. Anecdotiques / Tèmpi Tèmtoa (1 ans +)
Le Totem –16h40 (30 mn)
Cie DNB / La Fontaine Unplugged (8 ans +)
Théâtre de l’Arrache-Coeur – 11h25 (55 mn)
L’Observable / Versant Vivant (6 ans +)
Cour du Spectateur – 11h (45 mn)
Figure / Frisson (4 ans +)
Cour du Spectateur – 15h (30 mn)
Coll. De l’autre moitié / Loin de Garbo (6 ans +)
Théâtre de L’Arrache cœur – 10h00 (55 mn)
En complément des spectacles :
PRÉSENTATION DE 5 PROJETS EN COURS DE CRÉATION :
Jeudi 16 juillet – 18h30 (1h30)
Salle jaune Citron – Le Totem
> La Boutique des Rêves – Cie Pétrole · Clara Chabalier · Grand Est · 10 ans +
> Il était une nuit – La Grande Garabagne · Nathalie Marty · Occitanie · 3 ans +
> Lady Rock Story – La 7e Oreille · Bertrand Perrin · Île-de-France · 8 ans +
> Iramaku – Victorie Music · Serena Fisseau · Nouvelle-Aquitaine · 8 ans +
> Voyage au Centre de la Terre – Ensemble Almaviva · Ezequiel Spucches · Paris · 8 ans +