Noé
Groupe NocesNoé, l’égale liberté dans la cour de récré.
Noé est un petit garçon joyeux qui est scolarisé dans l’école où travaille sa maman. Elle l’observe devenir turbulent et compétiteur pour son plaisir de jouer, au détriment des autres. Incarné par une petite figurine, et manipulé par une danseuse acrobate, Noé s’adresse aux enfants et aux adultes.
Écrit à 4 mains par la chorégraphe Florence Bernad et l’autrice Aurélie Namur, le texte pour les enfants est diffusé en voix off, et celui pour les adultes est projeté sur le sol. Noé donne à voir aux enfants un spectacle poétique et ludique qui explore les fondamentaux de l’égalité filles/garçons par le mouvement, tout en proposant aux adultes une réflexion sur la recomposition de nos modèles éducatifs.
OUVERTURE RESERVATION PRO : LUNDI 2 JUIN
OUVERTURE BILLETTERIE PUBLICS : LUNDI 23 JUIN
Accessibilité pour les personnes en situation de handicap
En cas de venu avec une personne en mobilité réduite, merci d’appeler au 04 90 85 59 55
L'équipe du spectacle
Chorégraphie : BERNAD Florence
Texte : BERNAD Florence, NAMUR Aurélie
Interprétation : CARMO Rita
Création lumière : BUISSON Nicolas
Création sonore : VALENTINE Nantho
Création vidéo : GRÊLÉ Quentin
Costumes : kingkongGIRL
Administration et production : MARREC Sonia
Diffusion : MULLER Camille
production
Co-production : L’Archipel – Scène Nationale (Perpignan), Théâtre de Villefranche – Scène Conventionnée art et création (Villefranche sur Saône), Le Totem – Scène Conventionnée art, enfance et jeunesse (Avignon), La Minoterie (Dijon), Pôle chorégraphique Mosson (Montpellier), Ville de Montpellier (Montpellier)
présentation de la compagnie
Florence Bernad fonde le Groupe Noces en 2001 à Montpellier.
La chorégraphe apparait comme représentante d’une danse physique, théâtrale et émotionnelle, avec un attachement particulier à aller chercher tous les publics. Son expérience à passer d’un propos pour les adultes à un univers pour enfants lui donne une liberté de ton singulière. Elle créée une représentation / fiction, qui va de l’intime au spectaculaire.
Ses créations mêlent la danse et le texte. Depuis Punky Marie en 2015, For LOVE en 2018 et je suis Tigre en 2020, elle explore le mouvement acrobatique circassien qu’elle associe à son écriture. Sa composition chorégraphique s’enrichit de l’envol qui devient pour elle une matière poétique. Son exaltation s’exprime par la mise en tension permanente de ses interprètes, et une écriture chorégraphique à la physicalité soutenue et incarnée.
Le féminin, l’égalité femmes/hommes est au coeur de toutes ses réflexions, et interroge sa créativité engagée à l’écoute des enjeux sociétaux. Coco, solo pour une femme seule et le Prince charmant, est la pièce de cœur et de conviction de la chorégraphe. Créée en 2005, cette pièce interroge le patriarcat. Elle la traverse de nouveau en 2014, et décide de la transmettre tous les 5 ans à une interprète différente. Lullinight, créée en 2016, est une pièce jeune public qui aborde de manière poétique la question du l’égalité fille/garçons à l’école. Baal en 2023, et Noé en 2024 interrogent une nouvelle fois le patriarcat.
Depuis 20 ans, elle interroge sans cesse la notion de créativité, d’intuitivité, et d’inspiration, tout en mettant en lumière la singularité de l’individu. Cette réflexion, associé à sa nature profondément généreuse et créative, lui permet d’enseigner au plus grand nombre, et de s’enthousiasmer pour des publics singuliers. Elle intervient notamment en Maison d’Enfant à Caractère social, auprès de France Terre d’Asile, et des foyers de personnes handicapées. La chorégraphe donne également des master-class dans des conservatoires et des écoles supérieures de formation.
En 2010, soucieuse d’inscrire la compagnie dans un élan de partage des compétences, des énergies et des ressources, elle implante le Groupe Noces à la Friche Mimi à Montpellier. Géré par un collectif de plusieurs compagnies, ce lieu de vie artistique mutualise un studio de création, des bureaux, des espaces d’exposition, de fabrication de décor et un groupement d’employeur.
Depuis 2001, la chorégraphe a créé 13 spectacles. Ils ont été diffusés plus de 5000 fois sur tout le territoire national et régional, de la Scène Nationale au Centre culturel en milieu rural.
Info pro diffusion du spectacle
Contact chargé.e de diffusion :
Camille Muller
camille@groupenoces.com
0619674504
www.groupenoces.com
Ville et région d’implantation de la compagnie : Montpellier (Occitanie)
Infos techniques :
Dimension plateau : 10m x 10m (minimales pour pleine jauge)
Hauteur : 5,5m
Type de boite : pendrillonnage à l’allemande
Jauge tout public et scolaire : 120
Nombre de personnes en tournée : 3 à 4 personnes
Temps de montage : 2 services
Prémontage demandé
Personnel demandé auprès de la structure d’accueil : Sur le montage (1 régisseur plateau, 1 régisseur son et vidéo, 1 régisseur lumière et 1 électro) et sur les représentations (1 régisseur d’accueil minimum).
Différentes versions du spectacle : le spectacle existe en version autonome pour les lieux non dédiés avec une adaptation technique
Infos autres :
Spectacle en quadrifrontal.
3 représentations maximum par jour.
L’engagement physique des acrobates implique un échauffement important qui nécessite une arrivée de la compagnie 2 heures avant représentation. Cet échauffement est nécessaire pour la sécurité des artistes.
